音乐学院考什么专业?

据我所知，所有的音乐学院演奏和理论考级考试都有不同水平的器乐演奏能力测试，他们都对学科编曲方向感兴趣(通常是音乐学院的作曲或音乐制作专业)。对于钢琴有一定的演奏水平要求，如果真的想参加音乐专业的高考，在器乐水平上努力一段时间可能是必要的，希望大家一定要有心理准备。另外，我认为对于大多数理论专业，尤其是“作曲”方面，演奏乐器的意义主要不是为了所谓的记录，而是帮助你理解乐器的声音和作品的声音效果。因此，掌握至少一种本专业的和声乐器是至关重要的。这对作曲家来说是一个非常重要的优势。许多梦想学习音乐的学生仍然停留在表演者或明星的舞台上。被试不仅了解编曲人，而且对编曲人有着浓厚的兴趣。可以看出，对音乐行业的了解稍微超过了同龄人的年龄(默认的科目仍然不是高考的年龄)。但是，听音乐时，根据题目描述的侧边旋律或音响效果仍然需要对这个专业有更多的了解。无论是编排还是构图，甚至是表演，都是以高度的科学为基础的。

其次，放弃理性只讨论个人感受，很难成为一个好的音乐家，反之亦然。对于大多数本科作曲和音乐制作的入学考试来说，理论方面需要具备音乐理论、声学和视觉听觉实践的基本技能。进入学校后，他们还需要学习更深入的音乐理论知识，如复调和管弦乐。约3:舞台相关表演具有即兴编舞的能力，这可以代表主体对节奏有很好的把握，或能快速把握音乐的主题和中心。这是一个非常好的能力(特别是在国内音乐学生谁有节奏和节奏训练比旋律少)。然而，在主体所描述的表演存在障碍的前提下，除非未来的职业和生活道路将你引向音乐研究领域，否则“编排”本身仍然是服务行业的性质。这是一个严重依赖沟通、表演、思想和情感交流的行业。只有当你能与甲方、音响师、音乐家、以及各种客户或同事沟通协调好你的期望时，你才能高质量、高效率地完成编曲人的工作。这也涉及到第一点:演奏乐器的能力。在很多情况下，无数的单词并不像实际表现的那样准确。因此，在别人面前表演仍然是一个非常重要的技能。

关于擅长唱歌并不了解被试的演唱水平，但其实编曲行业对演唱的要求很低，只要能准确表达节奏和音高即可。其他方面取决于歌手的音色和唱歌时的个性，当你选择唱一个歌手。我们没有百分之百的自由。同样，声乐职业也是一个高度科学的职业。大多数音乐学院把声乐分为几个主要类别:传统声乐、流行音乐和国家声乐(一些机构)。除非这门学科有非常惊人的天赋(你可以试着去拜访音乐学院的音乐老师，听听你的意见)，长期的科学声乐训练仍然是必要的。在这种情况下，乐理基础也有可能在所谓的“崩溃”中通过考试，而声乐基本功却没有捷径可走(器乐不远)。